TÍTULO: Hainbach: música experimental, instrumentos vintage e memórias affectivas em ‘Breath of the Wild’
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TAGS: Hainbach, música experimental, síntese sonora, Breath of the Wild, YouTube
META: Hainbach, compositor e YouTuber, fala sobre seu trabalho experimental, o novo álbum e a conexão afetiva com ‘Breath of the Wild’.
Stefan Paul Goetsch, conhecido como Hainbach, é um compositor alemão de música experimental que vem conquistando fãs com sua abordagem única usando equipamentos de laboratório e aparelhos raros. Além da carreira musical, sua presença no YouTube se destaca por explorar técnicas sonoras inusitadas e equipamentos vintage.
Em entrevista, Hainbach revelou detalhes sobre seu novo álbum, ferramentas de trabalho indispensáveis e até mesmo memórias afetivas ligadas ao videogame ‘Breath of the Wild’. Ele também comentou sobre seu apreço por gadgets clássicos e como o processo criativo é parte fundamental do que o mantém inspirado.
Um olhar único sobre a música experimental
Hainbach desenvolve suas composições principalmente com equipamentos antigos e pouco convencionais, como aparelhos usados em testes telefônicos e equipamentos vindos de instalações nucleares. Ele define esse trabalho como “o Dark Souls da síntese sonora”, referindo-se à dificuldade e complexidade desses métodos antigos.
Em 2025, o compositor lançou seis álbuns, incluindo seu mais recente, “Gentle Hum”, feito em parceria com o turco Başak Günak, conhecido como Ah! Kosmos. Este álbum traz sons melancólicos, percussões não tradicionais, sintetizadores analógicos e vozes processadas, tudo mesclado com os timbres únicos dos seus equipamentos de pesquisa sonora.
O papel das ferramentas clássicas e a inovação digital
Entre suas ferramentas favoritas, Hainbach destaca o gravador Nagra reel-to-reel, utilizado em shows ao vivo e no estúdio. Para ele, esse aparelho representa um ápice tecnológico de sua época e continua produzindo um som excepcional mesmo depois de tantas décadas.
Além de lidar com hardware, ele também criou o aplicativo Gauss Field Recorder ao lado do desenvolvedor Bram Bos. O app surgiu da necessidade de organizar e transformar gravações feitas no celular em sessões musicais completas — um projeto que alia o experimental à praticidade moderna.
Memórias afetivas: videogames e outros gadgets essenciais
Durante a pandemia, Hainbach viveu momentos marcantes ao jogar “Breath of the Wild” com seus filhos. Ele lembra do impacto emocional do jogo, desde a intensidade da experiência até a promessa de reviver a aventura para conseguir o final completo. A dedicação de sua filha mais velha, que completou todas as missões no modo mestre, também o impressionou muito.
Outro item que ele valoriza muito é o canivete suíço, companheiro antigo na sua rotina. Para ele, é um gadget versátil e confiável, tanto na vida pessoal quanto durante apresentações, onde usa o canivete para ajustes em seus equipamentos. Contudo, após esquecer o canivete em viagens aéreas e ter que recebê-lo pelos Correios, ele decidiu não mais carregar o objeto consigo em voos.
Criações, inspirações e críticas à tecnologia atual
Entre seus trabalhos mais orgulhosos está a série “Destruction Loops”, instalações sonoras que se degradam progressivamente, usadas para exorcizar mensagens de ódio e discursos extremistas recebidos online. Era uma forma de transformar experiências negativas em arte.
Sobre as tendências tecnológicas, Hainbach revelou sua rejeição a geradores de música por inteligência artificial, considerando-os ferramentas de fácil uso para quem não valoriza a habilidade e o desenvolvimento próprio no processo criativo.
Vale a pena conhecer o trabalho de Hainbach?
Quem busca música experimental com uma pegada única e aprofundada vai encontrar em Hainbach um artista dedicado a explorar sons que poucos conseguem manipular hoje. Sua mistura de instrumentos antigos e inovações digitais, além do envolvimento afetivo que traz às suas obras, faz dele um destaque no cenário musical contemporâneo.
No EventiOZ, temos acompanhado o crescimento de artistas como ele, que conectam passado e presente da música eletrônica. A trajetória de Hainbach é um exemplo de como a criatividade pode vir de fontes inesperadas e equipamentos clássicos, inspirando novas gerações a experimentarem com som, tecnologia e expressão artística.
Se você se interessa pelas interseções entre arte e tecnologia, pode achar fascinante o modo como Hainbach conta com sua comunidade no Patreon para manter um espaço de liberdade criativa. Além disso, é curioso notar que, como no caso do banco de dados para músicas usadas em treinamentos de IA, a música e a tecnologia seguem revolucionando a forma como consumimos e produzimos arte.
