A música eletrônica vive uma transformação provocada pelo avanço da inteligência artificial. Algumas músicas que circulam na cena do EDM (electronic dance music) são geradas por algoritmos, utilizando melodias e vocais derivados de artistas humanos. Isso tem gerado uma cultura de denúncias e desconfiança entre músicos e fãs.
Enquanto alguns criadores admitem a utilização de IA em suas produções, há quem negue até ser confrontado pela pressão do público e colegas. Para artistas que atuam na área de música tecnológica, a questão do que é realmente produzido por seres humanos passa a ser urgente e passa a afetar a credibilidade da cena.
Artistas levantam bandeira contra músicas de IA
Max H4RRIS Harris, produtor de EDM de 26 anos, tem se destacado por suas denúncias em vídeos contra quem, segundo ele, tenta apresentar músicas geradas por inteligência artificial como obras humanas. Para Harris, a música criada por IA é um tipo de arte “enganosa”, na qual falta significado e expressão verdadeira.
Ele defende que a arte genuína surge da intenção humana de comunicar emoções e mensagens profundas. Segundo o produtor, o principal interesse das pessoas que utilizam essa tecnologia é lucro rápido, e não a valorização de processos criativos. Harris afirma que músicas geradas por IA não podem ser consideradas arte de verdade e que a tecnologia permite roubar criações originais para vendê-las como próprias.
Processos criativos humanos e a “assinatura” das músicas de IA
Harris detalha seu método de trabalho, que envolve uma série de decisões criativas ao longo da produção. O uso de ferramentas como Ableton Live, controladores MIDI e sintetizadores analógicos compõe seu processo, que ele considera experimental e fundamentado no entendimento do meio musical.
Para ele, o problema da geração automática de músicas é a ausência dessa reflexão profunda, já que as ferramentas de IA tendem a eliminar a necessidade do artista pensar sobre a composição. Além disso, Harris aponta características próprias das faixas produzidas por IA, como um ruído constante e vocalistas que stuttering ao mesmo tempo, resultado do modo como esses sistemas manipulam sons e ondas sonoras.
Ele também menciona músicas como “Midnight on My Mind” de MANSA e “Take Me (To The Moon)” de Danny e Ian Ashers, das quais suspeita serem geradas por IA, baseando-se na similaridade com outras faixas já associadas a essa tecnologia. Mesmo sem provas definitivas, o caso ilustra o clima de desconfiança ampliado entre fãs e criadores da cena.
A proliferação das ferramentas de IA e o impacto na indústria
Um dos principais alvos das críticas dentro da comunidade é a empresa Suno, responsável por uma ferramenta que facilita a criação de músicas de forma automática. Harris destaca falhas técnicas das produções do Suno, como o stuttering simultâneo de vocais e melodias, algo que um artista humano dificilmente faria.
Além disso, o produtor italiano Nihil Young também tem se manifestado contra o uso indiscriminado de IA na música eletrônica. Young afirma que a facilidade para gerar músicas no Suno, com modos simples que dispensam conhecimento aprofundado, impulsiona a criação em massa sem processo artístico real.
Young relata ter sofrido ataques virtuais e tentativas de hacking por ter denunciado conteúdos suspeitos, assim como ter sua autenticidade questionada devido a possíveis manipulações online em suas redes e plataformas de streaming. Para ele, a entrada da IA no setor já causou perda de clientes e coloca em risco a renda de músicos profissionais.
Ascensão da música gerada por inteligência artificial no mercado
A presença das músicas feitas por IA é crescente e difícil de ignorar no meio mainstream. Em 2024, faixas como o beat viral de Metro Boomin em “BBL Drizzy” — com vocais totalmente criados por IA — alcançaram destaque nas paradas, com artistas renomados participando.
Outros exemplos incluem “A Million Colors”, canção criada por Vinih Prays com auxílio da Suno, e artistas virtuais como Breaking Rust e Cain Walker, que chegaram a figurar em rankings de vendas digitais. Grandes gravadoras, como a Hallwood Media, já investem em avatares e artistas digitais, sinalizando a normalização da inteligência artificial na indústria musical.
Segundo estimativas da Kapwing, os dez artistas de música feita por IA mais populares no Spotify e YouTube faturaram mais de US$ 6 milhões em 2025, enquanto o Deezer indica que mais de 50% dos lançamentos recentes são desse tipo. Isso demonstra o quanto a tecnologia está presente, mesmo que o público muitas vezes não perceba as diferenças entre produções humanas e marcas digitais.
Música gerada por inteligência artificial: vale a pena buscar o real?
Escutar música feita por IA pode passar despercebido para quem não está atento aos detalhes sonoros, especialmente se o consumo ocorre em dispositivos básicos, como caixas de som de celular ou em modo de plano de fundo. Isso preocupa artistas como Nihil Young, que acredita ser importante valorizar e reconhecer o trabalho humano na música.
Por mais que a tecnologia avance e influencie o mercado, produtores como Max H4RRIS Harris defendem a importância de processos críticos e criativos originais, que refletem escolhas conscientes e experiência. A discussão levantada por esses artistas mostra um movimento crescente por transparência e autenticidade em um cenário cada vez mais tecnológico.
Dentro desse contexto, o EventiOZ reforça a relevância de aprofundar debates sobre as transformações digitais na cultura pop, especialmente quando elas afetam identidades artísticas e economia criativa. Em uma época marcada por novidades como a expansão da inteligência artificial e até mudanças em dispositivos móveis, como o Samsung Galaxy Z Flip 8 que ganhou tela externa mais versátil, o olhar atento sobre essas mudanças é essencial para entender o futuro do entretenimento.
Fonte: The Verge
