O cineasta japonês Sho Miyake acaba de trazer para o Brasil seus dois mais recentes longas-metragens. “Small, Slow But Steady” e “Two Seasons, Two Strangers” abordam temas existenciais por meio de retratos humanos delicados e personagens em conflito com sua relação com o mundo.
Reconhecido internacionalmente, Miyake traz em sua obra a marca da introspecção. Suas histórias destacam personagens que vivem um desconforto sutil, mas decisivo, que os afasta da sociedade. Os filmes já conquistaram prêmios e reconhecimento em festivais de cinema, como o Leão de Ouro no Festival de Locarno.
Small, Slow But Steady: A luta silenciosa de uma boxeadora surda
“Small, Slow But Steady” acompanha a jornada de Keiko, uma boxeadora surda interpretada pela atriz Yukino Kishii. O filme mostra sua busca pelo primeiro triunfo profissional, enquanto enfrenta a instabilidade na saúde de seu treinador e as mudanças na rotina que isso provoca.
O título do longa reflete a filosofia do diretor: conquistas pequenas, feitas de forma lenta e constante, são passos essenciais para o desenvolvimento, seja na vida ou na arte. Miyake destaca como cada cena e corte são importantes para a construção do filme, assim como as pequenas ações moldam a existência.
Um dos momentos mais marcantes é a filmagem de partículas de poeira em um ginásio de boxe, cena que o diretor considera parte de sua tentativa de valorizar o que muitas vezes passa despercebido no cotidiano.
Two Seasons, Two Strangers: Estrutura inovadora para contar conexões humanas
Já “Two Seasons, Two Strangers” apresenta uma narrativa mais complexa e metalinguística, iniciando e encerrando a trama com uma roteirista chamada Li, interpretada por Shim Eun-kyung. Entre esses momentos, o filme explora histórias independentes baseadas nos mangás “A View of the Seaside” e “Mr. Ben and His Igloo”, do cartunista Yoshiharu Tsuge.
O trabalho de Miyake ganha destaque pela experimentação da forma, criando um filme dentro do filme e entrelaçando temas de isolamento e busca por ligação humana. A escolha do diretor pelo formato digital para esta produção foi estratégica, tanto pelas condições difíceis de gravação, com cenas no oceano em baixas temperaturas, quanto para aproximar a estética visual dos mangás originais, onde o movimento sutil das imagens ganha significado especial.
Reflexões sobre a existência e o papel da arte nas histórias de Sho Miyake
Miyake revelou que, desde a infância, é curioso sobre o motivo da existência humana. Ele evita encarar essas perguntas com pessimismo, preferindo pensar nos porquês de se criar filmes, fotografias ou pinturas. Suas obras questionam a razão por trás das ações humanas, como a motivação de Keiko para continuar no boxe ou a inspiração por trás do ato de escrever.
O diretor mencionou ainda que sua próxima produção trará um protagonista que age não por interesses próprios, mas em prol dos outros, ampliando o olhar de seus filmes para a importância das conexões e da comunidade. Isso marca uma evolução em sua abordagem narrativa e temática.
Tecnologia no cinema de Sho Miyake e sua visão atual sobre Inteligência Artificial
Miyake optou pelo uso da tecnologia digital em “Two Seasons, Two Strangers” principalmente para preservar a fidelidade visual aos mangás adaptados. O formato digital possibilita capturar cenas estáticas que se assemelham a fotografias em movimento, criando um efeito visual único em que até o menor gesto ganha impacto.
Sobre a inteligência artificial, o diretor indicou que, no momento, ela não influencia seu trabalho nem está em suas preocupações criativas. Seu foco permanece em contar histórias que exploram a complexidade da vida humana com sinceridade e lentidão, longe do ruído das tendências tecnológicas.
Vale a pena assistir os filmes de Sho Miyake?
Se você aprecia cinema que convida à reflexão sobre a existência e valoriza os detalhes da vida cotidiana, as obras de Sho Miyake são imperdíveis. Seu estilo naturalista e a forma delicada de tratar personagens em crise interna conferem um tom genuíno e envolvente.
“Small, Slow But Steady” e “Two Seasons, Two Strangers” são filmes para quem gosta de se conectar com narrativas contemplativas e visuais cuidadosamente elaborados. A experiência pode abrir portas para uma visão mais ampla sobre o que significa estar vivo e conviver com os outros, trazendo ao público brasileiro um pouco da profunda sensibilidade do cinema japonês contemporâneo.
Esses lançamentos no Brasil vêm em um momento em que muitos buscam entender como o cinema aborda temas existenciais, e Miyake entrega isso com sutileza. Para o público da EventiOZ, é uma ótima oportunidade para ampliar o repertório cinematográfico e conhecer novas maneiras de contar histórias. Assim como outras novidades em tecnologia e cultura, iniciativas como essas mostram como a arte continua sendo uma ferramenta poderosa para explorar questões essenciais da vida.
